Вернуться в общий список статей

Изобразительное искусство Кореи

Самые ранние образцы живописи обнаружены на стенах гробниц Когурё в южной Маньчжурии и под Пхеньяном (III—IV вв.), а также в Кёнджу, столице Силла (VI в.). Живопись Когурё отличается динамизмом форм и чувством ритма, в то время как для живописи Силла характерны созерцательность и пристальное внимание к деталям.

Период Коре, период расцвета буддизма, считается «золотым веком» корейского изобразительного искусства. Художники этой эпохи создали замечательные храмовые фрески и иллюстрации к буддийским рукописным книгам, портреты современников, а также картины с изображением «четырех господ» — так называли цветы сливы, орхидею, хризантему и бамбук.

В период династии Чосон в связи с господством конфуцианства наметился только в XVIII в. Предвестником новых веяний стал художник Чон Сон (1676—1769), который возродил национальную самобытность корейской живописи в созданных им картинах родной природы. Неповторимость его стиля особенно заметна в таких работах, как «После дождя на горе Инван», «Алмазные горы» и «Долина свежего ветерка».

Во второй половине XVIII в. под влиянием знакомства с западным искусством зародилась жанровая живопись. Местные художники начали проявлять повышенное внимание к социальным проблемам общества, появляются картины на светские темы, изображающие сценки из повседневной жизни простых корейцев. Таковы, например, работы Ким Хондо (1745—?) и Син Юнбока (1758—?), благодаря которым можно представить себе, как протекала жизнь в обществе того периода. Яркие и красочные, эти картины не скованы условностями и канонами и поныне вызывают живейший интерес специалистов как в самой Корее, так и за рубежом.

В XX в. корейцы овладели техникой масляной живописи, познакомились с новейшими стилями и течениями современного западного искусства, в то же время сохранив национальные традиции.